Vincent van Gogh | Sunflowers series

 

 

 

 With Love and Care 

 

  

Van Gogh Roses and Sunflowers, 1886

Van Gogh Sunflowers (2)

Van Gogh Sunflowers (2)
  
Van Gogh Sunflowers (F453), first version- turquoise background  

Van Gogh The Berceuse-Triptych 3 Vase with Twelve Sunflowers, 1888

Van Gogh The Berceuse-Triptych 3 Vase with Twelve Sunflowers, 1888

Van Gogh Sunflowers (2)

Van Gogh Sunflowers (2)

Van Gogh Sunflowers, 1888

Van Gogh Sunflowers (F453), first version- turquoise background

Van Gogh Sunflowers (3)

Van Gogh Sunflowers (2)

Van Gogh Six Sunflowers, 1888 second version- royal-blue background

Van Gogh Sunflowers

Van Gogh The Berceuse-Triptych 2 La Berceuse Augustine Roulin Otterlo, 1889
chardson
Sunflowers (original title, in French: Tournesols) are the subject of two series of still life paintings 
by the Dutch painter Vincent van Gogh. The earlier series, executed in Paris in 1887, depicts the flowers 
lying on the ground, while the second set, executed a year later in Arles, shows bouquets of sunflowers in a vase. 
In the artist's mind both sets were linked by the name of his friend Paul Gauguin, who acquired two of 
the Paris versions.
About eight months later van Gogh hoped to welcome and to impress Gauguin again with Sunflowers, now part 
of the painted Décoration for the Yellow House that he prepared for the guestroom of his home in Arles, 
where Gauguin was supposed to stay. After Gauguin's departure, van Gogh imagined the two major versions 
as wings of the Berceuse Triptych, and finally he included them in his Les XX in Bruxelles exhibit.
The Paris Sunflowers
Little is known of Van Gogh's activities during the two years he lived with his brother, Theo, in Paris, 
1886-1888. The fact that he had painted Sunflowers already is only revealed in the spring of 1889, when 
Gauguin claimed one of the Arles versions in exchange for studies he had left 
behind after leaving Arles for Paris.
Van Gogh was upset and replied that Gauguin had absolutely no right to make this request: "I am definitely 
keeping my sunflowers in question. He has two of them already, let that hold him. And if he is not satisfied 
with the exchange he has made with me, he can take back his little Martinique canvas, and his self-portrait 
sent me from Brittany, at the same time giving me back both my portrait and the two sunflower canvases 
which he has taken to Paris. So if he ever broaches this subject again, I've told you just how matters stand".
The two Sunflowers in question show two buttons each; one of them was preceded by a small study, 
and a fourth large canvas combines both compositions.
These were Van Gogh's first paintings with "nothing but sunflowers"-yet, he had already included sunflowers 
in still life and landscape earlier.
The Arles Sunflowers
In a letter to Theo, dating from 21 or 22 August 1888, Vincent wrote: "I'm painting with the gusto of a Marseillais
eating bouillabaisse, which won’t surprise you when it's a question of painting large sunflowers".
At this time he had three paintings on the go, and intended to do more; as he explained to his brother: 
"in the hope of living in a studio of our own with Gauguin, I'd like to do a decoration for the studio. 
Nothing but large sunflowers".
Leaving aside the first two versions, all Arlesian Sunflowers are painted on size 30 canvases.
The initial versions, August 1888
None meets the descriptions supplied by van Gogh himself in his announcement of the series in every detail. 
The first version differs in size, is painted on a size 20 canvas-not on a size 15 canvas as indicated-and all 
the others differ in the number of flowers depicted from van Gogh's announcement. 
The second was evidently enlarged and the initial composition altered by insertion of the two flowers lying 
in the foreground, center and right. Neither the third nor the fourth shows the dozen or 14 flowers indicated 
by the artist, but more-fifteen or sixteen. These alterations are executed wet-in-wet and therefore considered 
genuine rework-even the more so as they are copied to the repetitions of January 1889; there is no longer 
a trace of later alterations, at least in this aspect.
Both repetitions of the 4th version are no longer in their original state. In the Amsterdam version a strip 
of wood was added at the top-probably by van Gogh himself. The Tokyo version, however, was enlarged on all 
sides with strips of canvas, which were added at a later time-presumably by the first owner, Émile Schuffenecker.
The series is perhaps van Gogh's best known and most widely reproduced. In recent years there has been debate 
regarding the authenticity of one of the paintings, and it has been suggested that this version may have been 
the work of Émile Schuffenecker or of Paul Gauguin. Most experts, however, conclude that the work is genuine.
In January 1889, when Vincent had just finished the first repetitions of the Berceuse and the Sunflowers pendants, 
he told Theo: "I picture to myself these same canvases between those of the sunflowers, which would thus form 
torches or candelabra beside them, the same size, and so the whole would be composed of seven or nine canvases".
A definite hint for the arrangement of the triptych is supplied by Van Gogh's sketch in a letter of July 1889. 
Later that year, Vincent selected both versions for his display at Les XX, 1890. | © Wikipedia
2021-12-07 19:28:21
리처드
해바라기(원래 제목, 프랑스어 : 투르네솔)는 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐 에 의해 정물 그림의 두 시리즈의 주제이다. 
1887년 파리에서 실행된 이전 시리즈는 땅에 누워 있는 꽃을 묘사하고, 1년 후 아를에서 실행한 두 번째 세트는 꽃병으로 
해바라기 꽃다발을 보여준다. 작가의 마음 속에 두 세트는 파리 버전 두 개를 인수한 그의 친구 폴 고갱의 이름으로 
연결되었다. 약 8개월 후 반 고흐는 고갱이 머물 예정이었던 아를에 있는 그의 집의 방을 준비한 옐로우 하우스의 
페인트 칠해진 장식의 일부인 해바라기와 함께 고갱을 다시 맞이하고 감동을 주기를 바랐다. 고갱의 출발 후, 반 고흐는 
베르세우스 트리티치의 날개로 두 가지 주요 버전을 상상하고, 마지막으로 그는 브뤼셀 전시회에서 자신의 레 XX에 포함.
파리 해바라기 작은 그가 파리에서 그의 동생 테오와 함께 살았던 2 년 동안 반 고흐의 활동의 알려져 있다, 
1886-1888. 그가 해바라기를 그린 사실은 이미 1889년 봄에 밝혀졌는데, 고갱은 파리로 아를을 떠난 후 남긴 연구를 
대가로 아를 버전 중 하나를 주장했다.
반 고흐는 화가 났고 고갱이이 이 요청을 할 권리가 전혀 없다고 대답했다.
그는 이미 두 가지를 가지고, 그를 개최하자. 그리고 만약 그가 나와 맺은 교류에 만족하지 않는다면, 그는 그의 작은
마르티니크 캔버스를 되찾을 수 있고, 그의 자화상은 브리트니에서 저를 보냈고, 동시에 제 초상화와 파리로 가져온 
두 개의 해바라기 캔버스를 모두 돌려주었다. 그래서 만약 그가 이 주제를 다시 브로치한다면, 나는 당신에게 얼마나 
중요한 지 말해 주었어요." 문제의 두 해바라기는 각각 두 개의 버전을 보여준다.
그 중 하나는 작은 연구에 선행되었고, 네 번째 큰 캔버스는 두 구성을 결합합니다.
반 고흐의 첫 번째 그림은 "해바라기 외에는 아무것도 없다"는 것이었다.
1888년 8월 21일 또는 22일 부터 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는
"나는 큰 해바라기를 그리는 문제일 때 놀라지 않을 것"이라고 썼다.
이 때 그는 이동 중에도 세 개의 그림을 가지고 있었고, 더 많은 일을 할 의도가 있었다.
그는 동생에게 설명했듯이 : "고갱과 함께 우리 자신의 스튜디오에서 살기를 바라며
스튜디오를 위해 장식을하고 싶습니다. 큰 해바라기 외에는 아무것도 없다"고 말했다.
처음 두 버전을 따로 두고, 모든 아를레시안 해바라기는 크기 30 캔버스에 그려집니다.
초기 버전, 8 월 1888
없음 모든 세부 사항에 시리즈의 그의 발표에 반 고흐자신에 의해 제공 된 설명을 충족. 첫 번째 버전은 크기가 다르고, 
크기 20 캔버스에 표시되지 않는 크기 15 캔버스에 그려져 있으며, 다른 모든 버전은 반 고흐의 발표에서 묘사 된 꽃의 
수와 다르다. 두 번째는 분명히 확대되었고, 전경, 중앙 및 오른쪽에 누워있는 두 개의 꽃을 삽입하여 초기 구성이 
변경되었다. 세 번째와 네 번째 꽃은 작가가 나타내는 12개 또는 14개의 꽃을 보여주지는 못하지만, 15개 또는 16개가 
더 많다. 이러한 변경은 젖은 상태로 실행되므로 1889년 1월의 반복에 복사될 수 있도록 정품 재작업으로 간주된다. 
적어도 이 측면에서는 더 이상 나중에 변경된 흔적이 없다.
4번째 버전의 두 반복은 더 이상 원래 상태가 아닙니다. 암스테르담 버전에서 나무의 스트립은 반 고흐 자신에 의해 
아마 상단에 추가되었다. 그러나 도쿄 버전은 캔버스 스트립으로 사방에 확대되었으며, 이후 첫 번째 소유자인 에밀 
슈페네커(Émile Schuffenecker)가 추가했다. 이 시리즈는 아마도 반 고흐의 가장 잘 알려져 있고 가장 널리 재현된 것이다. 
최근 몇 년 동안 그림 중 하나의 진위 여부에 대한 논쟁이 있었다, 
그것은 이 버전은 에밀 슈페네커 또는 폴 고갱의 작품되었을 수 있다고 제안되고있다. 그러나 대부분의 전문가들은 
이 작품이 진실이라고 결론내린다. 1889년 1월, 빈센트가 베르세우스와 해바라기 펜던트의 첫 번째 반복을 막 마쳤을 때, 
그는 테오에게 말했다: "나는 해바라기의 캔버스들 사이에 같은 캔버스를 그려서 횃불이나 칸델라브라를 이루고, 
같은 크기로 구성될 것이고, 그래서 전체가 7~9개의 캔버스로 구성될 것"이라고 테오에게 말했다.
트리티치의 배열에 대한 명확한 힌트는 1889 년 7 월 의 편지에서 반 고흐의 스케치에 의해 제공된다. 그 해 말, 
빈센트는 1890년 Les XX에서 자신의 디스플레이를 위해 두 버전을 모두 선택했다. | © 위키백과
2021-12-08 10:57:38

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